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Así, la fe en el arte es el producto directo de esa enseñanza: “Nací con los colores intensos, desde muy pequeño siempre he tenido el instinto de marcar con el color lo destacable, con los años he pensado que las personas deben ponerse anteojos para mirar mis pinturas, es alegría de vida, es la fe que tengo en el futuro”. Otro poema del maestro Iommi dice: “Esa lluvia sería una suerte de olvido / desprenderse de tardes / enteras saludando / en silencio al vecino / cuyos pasos se vieran / hilados al parecido / de sus rasgos / por una lluvia semejante / a esa lectura sin término / de sílabas extraviadas / en el patio”. La escuela de arquitectura de los grandes maestros contrasta muy fuertemente con la intención profunda y poética del arte con las verdades del espacio público. El artista buscará siempre la mejor calidad de vida en la praxis social de un buen vivir. “Una manera de retener en los ojos esa manera que tenemos de observar lo continuo, buscando una mejor manera de vivir”.

El pintor describe el territorio neoliberal contradictorio donde construye su identidad: “Hoy tuve que salir a una misión secreta, caminé por calles conocidas, luego viré a la izquierda y seguí caminando por lugares desconocidos, colgando de mi hombro un tubo para llevar cómodamente unos papeles enrollados. Paré en cada sombra de edificio, paré en cada sombra de los grandes árboles que protegen las veredas, escribía por Whatsapp, cientos de palabras inusuales al pensamiento extremo, de andar vagando, junto a miles de recuerdos, hasta que llegue a mi destino, los dólares y los euros que baten los récords de monedas duras, que el mercado estabiliza, los ojos desorbitados, pensando en lo extraño que es pensar en otro idioma”.

Bremer sabe que después de muchas exposiciones y catálogos vive feliz y no puede cambiar nada; es un claro desgano prometedor diría un escéptico. Arremete acentuando su privilegio natural en la enseñanza de los jóvenes: “Pinto porque nací de esta manera, mal de todos en esta sociedad, y me alegra poder disfrutar de quitarles los miedos a tantos jóvenes que me consultan en las escuelas de arquitectura y construcción”.

Su casa se convirtió en taller muy temprano en la carrera de arquitecto y agregó, la pintura, la arquitectura y la reflexión estética en definitivas le permitió construir un hábitat lleno de signos.

De tipo común que admira los caballos, Jorge rompe lo corriente y con una visión distinta propone un manejo técnico en color y belleza, una abstracción que supone un cálculo en la ejecución para develar un entorno mágico. Lo secreto develado es el artista que ausculta el medio humano como experiencia estética. No le preocupan referencias de éxito, el ganador y el perdedor no interesan. Ser feliz está en la creatividad, en el espacio de la música y de las artes, y a esas melodías nunca se las lleva el viento. Ser pintor es respeto a la naturaleza, y vivir con respeto por el planeta. Por tanto, la Pachamama, Gaia, la Madre Tierra, lo sagrado, si lo vemos, es lo que imaginamos. Lo importante es el momento, la ejecución directa, lo poético absoluto como el gesto expresivo sobre el blanco y las obras. Su producto son instancia efímera en la vida: todo es reciclaje.